這種狀態，就是 Rick Rubin 在《The Creative Act: A Way of Being》裡所強調的「覺察」（Awareness）。Rubin 說，創作並非始於創造，而是始於覺察。他認為覺察是對當下發生的一切事情保留開放與敏銳。因為在日常生活中，我們的大腦為了效率，會自作聰明地過濾掉絕大多數資訊，讓我們只看見「想看見」或「必須看見」的標籤。然而，當你卸下內心的濾鏡 （或是偏見）時，那種覺察力就會像潮水般重新湧回來。

覺察不是一種刻意的行為，而是一個讓萬事萬物自然發生的意願，我們只需伸開雙手將其承接。當我們放下了要去定義事物的執念，去除四相，那種 Awareness 的感覺就會變得清晰。Rubin 在書中有一句話特別有意思：“As soon as you label an aspect of Source, you're no longer noticing, you're studying.”（當你試著為源頭貼上標籤，你就不再是留意它，而是在研究它。）一旦我們忙著為眼前景物定標籤、做分類，我們的心就再也安靜不下來，我們變成了一個分析員，而非感性的覺察者。

真正開始覺察後，我們可能會驚喜地發現：正午最猛烈的光線下，建築物的陰影竟呈現出一種近乎禪意的深邃黑色；在忙碌喧囂的市中心，陽光灑在行人的頭頂，會形成一個個如夢似幻的光環。這些細微的美感一直都在那裡，只是平常我們被生活的條條框框設定了固定路徑，習慣了視而不見。

這與道家所說的「虛其心」有點相似。當內心清空成為一個乾淨的容器，萬物之美就會不請自來。攝影與生活其實是同一個道理。當我們不再急著去定義、去分類、去批判、去達成某個目的，而只是單純地去「覺察」，世界就會對我們展現出它最真誠、最豐富的那一面。這組四月的光影紀錄，便是我對這條覺察之路的一次小小實踐。

下回如果你覺得生活有些枯燥，不妨試著放下心中的某個「目標」，去留意那個咖啡廳裡的計重秤，或者路邊隨風晃動的草影。你會發現，只要你願意看，美，從來不曾缺席。