淺藍的天，奼紫的草，細碎的路，清淡的香，微涼的風，一棟小屋，四下無人，偶爾聽到田裡花間蜜蜂的嗡嗡聲和我相機快門的咔嚓聲，在這樣的一個夏日早晨，我在這片薰衣草田裡消磨了一個多小時的時光。大部份的時候我只是坐著，看著層層疊疊的薰衣草，聞著花香，嘗試去記住它們的味道，猜想著小屋裡可能發生過的往日故事，沈湎在那份安詳無爭的寧靜中，暫時拋開俗世的羈絆。我希望我的鏡頭能把這恬淡和諧的氛圍和我當時的心情紀錄下來。
這裡沒有雄偉的大山，澎湃的海潮，也沒有絢麗的早霞，卻有我心裡的感動。
有時會有人強調風景照要有視覺衝擊力，明確的主題，搶眼的色彩，平衡的構圖元素，其實我覺得這些都還不是最重要的東西。假如你看到一個場景，哪怕是一面白牆，一堆廢鐵，一片樹葉，只要它們能讓你感動，而你又能把這份感動用你熟悉的攝影方法拍下來，讓照片充分的表達出你當時的感動，我覺得你就成功了。你的照片，最重要的，就是要能感動你自己。這些讓你自己感動的作品，對於其他人來說可能是一無是處，淡然無味。但是除非你是為了商業目的而拍照，必須要去配合客戶的口味，爭取外界的共鳴，不然的話，只要你自己喜歡，那大可不必介懷別人的想法。
日本著名攝影師杉本博司拍了一系列的海景作品。他的海景聯作 Black Sea, Ozluce; Yellow Sea, Cheju 於紐約拍賣出一百六十萬美金，創下亞洲當代攝影作品的最高拍賣紀錄。他的海景系列有50張作品，照片里沒有絢麗的色彩，壯闊的山川，搶眼的前景。每張照片里就是一個樸實尋常的大海景觀，地平線把天與海一分為二，他把相機對焦在無限遠，長時間曝光，用一種簡單得不能再簡單的構圖方式來呈現千百萬年以來，一直沒有變化的古代大海。照片裡面沒有現代風光片要求的視覺衝擊力，但是他能表達出他心中的大海回歸到它本體的自然狀態時的景象。這才是攝影引人入勝之處。
攝影是一種工具，一種表達的工具，它表達的是你自己的感動。這是攝影的樂趣。
攝影參數：115mm, F8, 1/80s, ISO 100